GROTTO; Philipp R�cker, 18. — 20. Juni 2021

Grotto � englisch f�r H�hle, lautet der Titel der neuen Einzelausstellung von Philipp R�cker in der Goldberg Galerie. Die H�hle, H�hlung oder der Hohlraum - das von einer festen Struktur umgebene, leere Innere - ist eine Gemeinsamkeit der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten; Prozessbedingt als notwendige Aush�hlung, wie in den gezeigten Keramiken oder sinnbildlich als Leerstelle und gleichzeitig Platzhalter f�r den Inneren Kern oder Inhalt einer Skulptur. So z.B. bei �Selbstportr�t (Me as Grotto)�: Einer Installation, bestehend aus einem Keramikkopf mit roter M�tze und einer Nebelmaschine. Hier tritt Philipp R�cker aus dem Prozess seiner K�nstlerischen Praxis zur�ck und reflektiert diesen mit feinem Humor und kaum verhohlener Ironie. Die Arbeit erz�hlt von einer Standortbestimmung, von einer steten Selbstverortung durch das andauernde infrage stellen der eigenen Rolle, als Individuum aber auch im Bezug auf die eigene Arbeit und ihren Kontext in der Geschichte der Kunst.

Die Skulptur selbst ist es, die bei Philipp R�cker mit ihren determinierenden Faktoren das Vokabular, die Sprache f�r diese Inhaltliche Auseinandersetzung liefert. Dieses formale Vokabular ist dabei vielf�ltig, es erlaubt Freiheiten und Ausdifferenzierungen in seiner gestalterischen Umsetzung: Offene, raue Oberfl�chen, stark fragmentiert mit Durchbr�chen und Spalten bei den Gips- und Keramikarbeiten. Oft handelt es sich bei diesen um kompakte K�rper, zusammengesetzt aus verschiedenen Einzelformen, die sich um einen Hohlraum herum zu einer Struktur ausbilden. Trotz des Gegensatzes zwischen den freien, teilweise organisch anmutenden Formen mit ihren �ffnungen und Durchbrechungen in den Kompakten K�rpern
erscheinen die Arbeiten als pr�zise ausdefiniert. Philipp R�cker sucht in ihnen ein Gleichgewicht, einen fein austarierten Punkt, an dem sich die Form der Arbeit und das verwendete Material einem Zustand der spannungsvollen Ausgeglichenheit begegnen.

Auch wenn es die fertigen Arbeiten kaum erahnen lassen � der Weg zu ihnen ist sehr prozesshaft. Immer wieder wird das eigene Arbeiten Infrage gestellt und daraufhin untersucht, durch welche Manipulationen sich die Arbeiten zu dem vorher beschriebenen Punkt des gespannten Gleichgewichts bringen lassen und wie die Arbeiten sowohl zueinander aber auch auf die Ausstellungssituation reagieren.

Der Prozesshafte Charakter - besonders auch der Keramikarbeiten - spiegelt sich in den Titeln wieder. Poetischen Beschreibungen von Erfahrungen, von Sinneseindr�cken und erlebten Momenten. Sie vermitteln so einen Sinnlichen Eindruck, der in ihnen umgesetzt wird. Oft ist es dieser beschriebene Eindruck, diese pers�nliche Sinneserfahrung die einen thematischen Zugang zu den Arbeiten liefert.

Sensibel reflektiert Philipp R�cker hier eigene Erfahrungen � als K�nstler, wie als Mensch � in sch�ner Analogie zur Fragilit�t der verwendeten Materialien und Formen. Trotz dieser Fragilit�t, oder gerade durch diese entwickeln die Arbeiten eine Starke Pr�senz im Raum; Pr�zise im Ausstellungsraum gesetzt treten die Arbeiten zueinander in Verbindung, beziehen stets aber auch den Betrachter mit ein.

Philipp R�cker, Jahrgang 1984 � lebt und arbeitet in D�sseldorf und bei Bordeaux. Er studierte Bildhauerei in der Klasse von Didier Vermeiren an der Kunstakademie D�sseldorf.

Fotos: � Marion Benoit