The Reason Why We
Franziska Reinbothe
November 2021
Vernissage am 12. November von 18 bis 21 Uhr.
Samstag und Sonntag den 13. und 14. November jeweils von 13 bis 19 Uhr.
Als Bildende Künstlerin erarbeitet sich Franziska Reinbothe innerhalb der Malerei verschiedene Strategien der Bildfindung. Ihre Ausgangsfrage lautet stets: Was passiert eigentlich, wenn…?
Franziska Reinbothe möchte dasjenige sehen, was für gewöhnlich verborgen bleibt: die Rückseite eines gemalten Bildes und seine Ränder. Um diese sichtbar zu machen, staucht sie Leinwände zusammen, legt Keilrahmen frei oder verzichtet gleich ganz auf sie. Sie dehnt, faltet, zerbricht, durchschneidet und/oder vernäht die Werke nach Beendigung des Malprozesses. Einige von ihnen ragen dann weit in den Raum hinein, andere haben sich bereits vollständig von der Wand gelöst.
Neugier und Impulsivität, nicht Bilderstürmerei sind ihre treibenden Kräfte – und Zufall und Unfall liegen in ihrer künstlerischen Arbeit nahe beieinander. Was passiert, wenn die Künstlerin dem Bild die Leisten bricht? Und was, wenn sie diese anschließend wieder repariert?
08.09.2021
Sebastian Speckmann
Die Nacht der Schlangen
09. September – 16. Oktober 2021
Kreis Galerie, Nürnberg
Zeichnungen, Linolschnitte, Holzschnitte, Computerausdrucke und Wandinstallationen sind die bevorzugten künstlerischen Medien des 1982 geborenen, Leipziger Künstlers Sebastian Speckmanns.
Seine Arbeiten ziehen den Betrachter in eine dunkle und widersprüchliche Welt. So entsteht ein Kosmos, in dem Konzepte wie Raum und Zeit im Dunkeln bleiben. Persönliche Erfahrungsräume und Erinnerungen verflechten sich, und werden mit einer nur scheinbaren, äußeren Realität verbunden.
→ www.kreis-nuernberg.de
08.04.2021
Hold on to That Paper Again
08. April - 22. Mai 2021 at SAC Gallery Bangkok
SAC Gallery and Ronewa Art Projects present Hold on to That Paper Again, an exhibition of recent works by Swiss-Tibetan artist Tashi Brauen. Opening on April 6, 2021, the solo show brings together two series of works on paper, united by Brauen’s mark-making interventions that master a fine balance between intentional actions and spontaneous forms.
Brauen engages his everyday materials in a back and forth conversation, testing their response to his subtle manipulations. His sculptural approach to paper interrogates the physical quality of its surface and structure. For his Crack series, Brauen paints vibrant color fields that become intersected with the textured lines of the paper’s broken surface as he bends and folds it. Some of these fractures appear like bolts of lightning tearing through the colored surface to the paper beneath, while others are soft creases warping the flat surfaces into a gentle relief.
The Du series was born out of strict coronavirus restrictions in early 2020, where Brauen experimented with materials he found in his Zurich studio. Du magazine has been a leading art and culture periodical in Switzerland since the 1940s. Brauen, who grew up with the magazine and collects it himself, repurposes its pages for his colorful symmetrical print experiments where opaque forms obscure text and image in unique relationships. In this dynamic, the magazine pages are simultaneously cultural artifacts and flat paper surfaces. Brauen’s primitive printing technique calls on the balancing act of control and chance seen across his practice. He sets the parameters of his process and guides his materials with familiarity, though every line or shape is unique and unpredictable.
Brauen’s latest Crack series and selected recent Du works is on view in Bangkok at SAC Gallery from April 6 to May 23, 2021. Ronewa Art projects will present a corresponding online exhibition in the Ronewa online viewing room.
Brauen lives in Zurich, Switzerland, and has exhibited internationally, including solo shows in Zurich, Berlin, Munich, and Bangkok. His practice returns to Bangkok after exhibiting his sculptural paper wall reliefs and photographic studies of paper objects at the Serindia Gallery in 2016. The same year, Brauen created a large-scale sculptural installation at the Embassy of Switzerland in Bangkok. His works are held in private collections worldwide and Swiss public collections, including Canton of Zurich, Canton of Berne, and Wettingen Art Collection.
→ www.sac.gallery
24.07.2020
Stipendium für Bildende Kunst der Stadt München
Laura Leppert:
Die Landeshauptstadt München vergibt jährlich Stipendien für herausragende künstlerische Vorhaben von Kunstschaffende am Beginn der Professionalität. Mit den Stipendien im Bereich Bildende Kunst in Höhe von jeweils 6.000 Euro wurde in diesem Jahr neben fünf weiteren KünstlerInnen Laura Leppert ausgezeichnet.
„Mit ihrem Projekt ‚Possession. An underground Panorama‘ widmet sich Laura Leppert der ‚Vielstimmigkeit‘ des Bodens. Die Medieninstallation setzt sich mit der in der Erde abgelagerten Geschichte auseinander sowie mit dem Abbau der dort enthaltenen Rohstoffe durch den Menschen. Indem Laura Leppert Fragen nach einem neuen Verhältnis des Menschen zum Boden jenseits von Unterwerfung und Ausbeutung aufwirft, berührt sie eine der wesentlichen unsere Zeit bestimmenden Diskussionen und bietet zugleich einen positiven Ausblick auf eine postapokalyptische Zeit.“
Jan Albers, Sol Calero, Dana Greiner, Dominik Halmer, Franziska Reinbothe, Helga Schmidhuber und Claudia Wieser
→ Stadt München
23.07.2020
Maximiliansforum
Serena Ferrario
"Spiaggia libera" heißen in Italien die Strandflächen, die unbezahlt genutzt werden können und für jeden frei zugänglich sind. Im dem Wort "libera/frei" schwingt für Serena Ferrario aber auch die Ambivalenz des vermeintlich unbesetzten, leeren, von Vorgaben freien und neu zu bespielenden Raumes mit.
Themen von Verlust und Erinnerung, von Identität und deren Verortung in der Konstellation unserer Beziehungen spielen im Werk von Serena Ferrario eine zentrale Rolle. In ihren multimedialen Installationen wie in ihrem mehrteiligen Filmprojekt "Ciao Bella" unternimmt Ferrario eine Rückverwurzelung mit der eigenen Geschichte und zugleich eine fortwährend neu in Frage gestellte Positionsbestimmung, die mit einer übergreifenden Identitätsgeschichte im europäischen Kontext verbunden ist.
→ Maximiliansforum
